Alejandra Alloza

TU FUTURO EN SU PASADO

2011-11-15T09:56:00.004+01:00

Cuando un director lanza al mundo su ópera prima, los demás nos vemos obligados a reflexionar: ¿Ha perdido la razón?, ¿En qué pócima reside su fuerza?. La valentía de hacer cine sin ayudas y la osadía de que película se trate de un documental, nos devuelven la esperanza.

Núria Cabezas ha luchado durante más de un año para que el producto fuera lo más ajustado posible a lo que tenía en su imaginación. Supo defender una idea hasta que se materializó en todas sus vertientes: Contacto con veinte ancianos pintorescos, con visiones de la vida muy distantes entre si y extremadamente particulares y les convenció para que compartieran ante una cámara sus reflexiones más auténticas. No son políticos en campaña si no unos ciudadanos a los que no les importa mojarse. Opinan y arriesgan. No les importan las versiones políticamente correctas de nuestra sociedad. Saben que han vivido mucho y han sacado conclusiones. Nos dan una lección vital para todo aquel que quiera escuchar. Y no se escapan. Hablan del sentido del amor, del sexo, de lo que merece la pena resistir y por lo que no hay que perder ni un segundo. Saben que el tiempo va en su contra y cada uno ha resuelto su forma de ser feliz: del místico al hedonista, del catedrático al hombre de campo, de la actriz liberal al ama de casa más conservadora.

Es difícil encontrar una selección más plural y pese a ello, algunos han llegado a conclusiones muy parecidas. A lo mejor eres de los que no se ha detenido ni un momento a escuchar las fantásticas historias que tiene su abuelo en su bagaje. Y ese es un error muy frecuente. Los ancianos han extraído la esencia de la vida y Núria Cabezas, como un alquimista, la ha sintetizado en un documental ágil, con muchísimo ritmo, donde se suceden los testimonios a una velocidad que no te dejan descansar. De la risa al impacto emocional. De la reflexión más angustiante a la frivolidad más sugerente. Vitalidad y optimismo en cápsulas visuales. Estén atentos a los pases que se harán en distintos puntos de la geografía o sigan la web www.tufuturoensupasado.com. La revolución de las cabelleras blancas está arrancando.

ÓSCAR MARÍA RAMOS: Director de Cine

2011-10-22T08:25:00.003+02:00

“A prueba de bombas”

Una historia coral de vidas marcadas por la angustia, el desasosiego, la existencia de personas que no encuentran su lugar. La ciudad como un pozo asfixiante donde aflora lo peor de la naturaleza humana. El campo como la liberación y la reserva de la esencia de uno mismo.

Las constantes del cine de Óscar María Ramos tienen su explicación más completa en esta obra que le llevo muchos años de su vida. Durante ese periodo, estrenó en cine “El odio que estremece”, un musical gore que algún crítico calificó de “filme de culto”. También rodó “Beautiful dead women”, una ingeniosa película de humor negro que llevó a festivales. Pero su opera prima inacabada siguió adelante y la pulió hasta tener un producto que en breve tendrá la exhibición que merece.

En “A prueba de bombas” aprovechó el talento de Sonia Almarcha y Leandro Rivera que confiaban en formar parte de una historia que rompe moldes.

La atmósfera opresiva no le libra a Ramos de su humor tan personal, su surrealismo mágico y en ocasiones, su agro-costumbrismo. Pero por encima de todo es una obra de dualidades, de contraposiciones y de la búsqueda de un orden en el caos vital del hombre actual.

El protagonista, encarnado por Leandro Rivera busca su sueño. Nada parece torcer su rumbo en un mundo de confusión donde los otros personajes caminan desnortados y víctimas de muchos peligros. Es una historia de personajes acorralados, perseguidos por sus enemigos o donde su principal enemigo son ellos mismos. Y como siempre pasa en el cine de este realizador, con momentos agridulces.

Las localizaciones son inusuales y los sueños y delirios están recreados con una estética que reconoce que tras la cámara hay un artista plástico y un gran innovador del video-arte. “A prueba de bombas” nos cuenta hasta donde llega la resistencia en el ser humano, dónde reside la esperanza y porque la vida nunca es una novela lineal ni un cuento de hadas pero cómo las piezas en ocasiones, se recomponen después de haberse roto en mil pedazos.

HUMOR NEGRO DADA

2010-09-23T08:57:00.005+02:00

El viernes 30 acudimos al pase de prensa de la película "Beautiful dead women" de Óscar María Ramos. Una cita inolvidable ya que nuestras neuronas terminaron hiperestimuladas.

El cine de Óscar María Ramos desata un sin fín de comentarios al finalizar. La reflexión más curiosa que escuché fue que se trataba de "humor negro dadaísta". El productor Josep Llobera hizo esta reflexión tras convenir que la particular visión del mundo del director abría una puerta en el mundo del cine español. El incombustible y perfeccionista Rafael Gordon (estrenó este invierno la película documental "La mirada de Ouka Lele") dice sentirse con "hambre" de nuevo cine y que Óscar le provoca y entusiasma por la valentía que tiene para jugar con todos los géneros y ser capaz de subvertir la mirada de narrar.

Rafael, premiado y distinguido tras su último trabajo, acostumbra a apoyar siempre las iniciativas y propuestas de este singular director. Todos los asistentes al pase y la fiesta posterior del viernes sentían ese mismo "hambre" de cosas nuevas, de caminos por explorar y de un cine arriesgado. Y con "Beautiful Dead Women" encontramos a unos personajes delirantes, ridículos, histriónicos en unas situaciones desconcertantes. Un humor sutil que nos demuestra que el mal, no siempre está en manos de los más inteligentes o calculadores. El mal puede estar en manos de los más necios y torpes...como también el que lo tiene que enmendar. Anti-heroínas que se enamoran del principal sospechoso, perdedores de distinta ralea y la muerte como un recurso más para sobrevivir.

El argumento cuenta como un grupo de desequilibrados mentales montan un negocio de venta de cadáveres de modelos para fetichistas. Y una sociedad enferma que reacciona.

Tras el pase, pudimos ver el cortometraje "Mundo de mundos" de Núria Cabezas. Cargado de simbolismo y de luz, supuso un bálsamo visual y un motivo más para celebrar que aún hay personas que son capaces de apostarlo todo. "Beautiful dead women" es un guión cuajado de momentos inmortales.

PHOTORAID "EL ODIO QUE ESTREMECE"

2010-01-28T10:24:00.002+01:00

Autor: Nuria F. Roma

Autor: Nuria F. Roma

Estas fotos son las que mejor interpretan el espíritu de "El odio que estremece". Es por ello que la conocida artista Ouka Lele las consideró las fotos ganadoras del photoraid celebrado en Madrid a mediados de enero. Son de Núria F.Roma: Una diseñadora que pone su creatividad al servicio de muchos registros: tan pronto hace la portada de un libro como una campaña publicitaria de gran envergadura. Otra persona que se suma a la movida de "El odio que estreme". No es tan sólo una película...es todo un movimiento. Se estrenó el viernes 22 en el Pequeño Cine Estudio (Magallanes,1) y se puede ver todos los días de la semana a las 18.45.

Hace tiempo que no aportaba nada a este blog. Y es que a la vuelta de verano, el equipo de "El odio..." esperábamos de un modo inminente el estreno de este estreno. Pero resulta muy difícil sacar la cabeza en un mundo tan complicado como el del cine cuando no hay respaldos ni subvenciones. Es por ello que esta película es un triunfo en si misma: por estar fuera de cualquier circuito, por partir de la voluntad y la constancia de mucha gente que sacrificó su tiempo libre por un sueño y por el sentido del humor y la entrega de parte del equipo a la hora de decir que existen. Muchas críticas han malinterpretado el sentido de esta cinta. Otras, sin embargo, han dado en el clavo. Dicen que es una película satírica, delirante y que puede terminar siendo de culto. Hay quien afirma que es un film "orgulloso de ser cutre". Porque es artesanal, cargado de ideas más que de medios y que rebosa rebeldía. Vamos a seguir realizando conciertos y distintos eventos para dar a conocer este trabajo. ¿No crees que merece la pena unirte y no dejar que los grandes la fagociten?. "El odio que estreme" es el grito de un grupo de artistas que quieren proclamar al mundo que existen.

LA HORA DE LOS BUENOS

2009-09-09T11:25:00.006+02:00

Imagen: pasionporelcine

El momento ha llegado. La película "El odio que estremece" se podrá ver en los cines a finales de septiembre. La genialidad de Alfonso de Lucas y Oscar María Ramos ya no será privilegio de unos pocos. Su cine de culto podrá ser admirado por los amantes de las nuevas tendencias. Gótico-gore, surrealismo fantástico, terror-friki o cualquier término que acuñarán los críticos para explicar el fenómeno. Pero lo más singular será la creación del musical gore-fantástico que puede inaugurar un nuevo camino. Llegó la hora de los que innovan, de los que sueñan y de los que pelean más allá de las estructuras ya creadas. Con osadía, con imaginación y con talento. Con un estilo propio. Con el apoyo de un montón de amigos. Me jacto de ser una talent-hunter o buscadora del talento. De hacer profecías como una especie de adivina de artistas. El día que conocí a Mai Meneses (intérprete y compositora de "Nena da conte") me di cuenta de que no podía quitarme sus canciones de mi cabeza. Y ahora tengo las imágenes grabadas de los trabajos de Óscar y Alfonso. Unas imágenes psicoanalíticas que no muestran la epidermis de la sociedad si no su representación psicológica. Fea y desgarradora. En ocasiones cómica. Un éxito que estremece.

UNA VISIÓN DIFERENTE

2009-05-06T08:56:00.002+02:00

Un mundo onírico o una pesadilla real. Lo fantástico puede ser verosímil. La fantasía puede tener aspecto cotidiano. Lo interesante en las obras de un creador es que tenga un universo propio. Y la película “Miedo que estremece” de Oscar M.Ramos y Alfonso de Lucas traslada al espectador a un viaje: ¿A un mundo futuro?, ¿Al presente en otra dimensión? O quizá a la metáfora de una sociedad actual “vampirizada” por la pasividad de las almas y la iniciativa de los crueles.

Uno tiene la sensación de que reconoce las actitudes y el vértigo existencial que transmite el visionado de la cinta. Uno empieza a sentir el miedo, no como resultado del asalto de los depredadores humanos si no que la desprotección ante una vorágine incontrolable y de la propia ansiedad que genera un mundo acelerado.

La estética de “Miedo que estremece” remite en ocasiones a la filmografía de Jess Franco. En otros momentos al hiper-realismo de un Almodóvar incipiente. En algún instante tiene tintes documentales como la fenecida corriente dogma. Pero, ante todo, es un cine de autor. O lo que resulta más complejo aún: Un cine de autores.

Y es que tiene mucho de experimental. En primer lugar, los actores no tenían conciencia de todo el guión ni hacia donde avanzaba la historia. Con esta estrategia, los directores pretendían que los intérpretes no tuviesen una visión completa de las acciones. Sólo la de sus personajes. Conocían gradualmente su evolución pero ignoraban qué sucedía en las escenas en las que no estaban presentes. De esta manera, mantenían la inocencia sobre la evolución se los acontecimientos. Como en la vida.

Otro sello distintivo es que los directores no pretendieron encontrar un punto de acuerdo, si no respetar sus modos de narrar. Alfonso de Lucas con sus escena explícitas de violencia y agresión, la exhibición vouyerista de las mujeres y los subrayados surrealistas de los registros. Oscar María Ramos con los diálogos abiertos, los impactos de estética kitch y las sorpresas fantasmagóricas.

Porque los personajes son ambiguos, asfixiantes y turbios. Y la proliferación de actrices temperamentales resulta un duelo curioso.

Pero el tercer postulado que consagra el “estilo propio” de la película es el osado reto de convertirla en un musical atípico.

Las canciones son brillantes, cargadas de ironía y de parodia. Los video-clips que las acompañan están empañados de creatividad. Temas originales que interpretan con valentía los actores, seres absolutamente entregados a la fe ciega del sueño imaginado por Ramos y De Lucas que se concreta en el delirio de “Miedo que estremece”. Difícil de clasificar. Muy arriesgada, incluso con la exhibición de sus errores, pero fruto del deseo de un colectivo que “desea contar”. Y el deseo y la necesidad son un motor fundamental para el arte.

NECESITO TU COLABORACIÓN

2009-01-15T12:16:00.001+01:00

Quiero implicar a los que seguís está página en mi nueva tarea. Estoy escribiendo un libro sobre presentadores de televisión. Será una especie de radiografía del sector y tendrá mucho humor. Estoy segura de que muchos de vosotros recodáis cosas que pueden serme útiles.Ahí van varios ejemplos:

Para quien trabaje en una televisión: Anécdotas que recuerdas de presentadores, hechos curiosos, situaciones divertidas.Para quien sea un espectador: Momentos que recuerdas sobre meteduras de pata históricas o actuaciones que le han sorprendido.

Me encantaría que me ayudarais ya que es una manera excelente de preparar bien las entrevistas personales que estoy manteniendo con muchos de ellos. También me vendría bien cualquier sugerencia y opinión para el enfoque de este libro, lo que os interesaría leer.Espero tener vuestro apoyo y colaboración. En breve traeré novedades suculentas a esta página.

Gracias de nuevo.

ENTREVISTA AL DOCTOR ALLOZA

2008-12-17T11:45:00.005+01:00

Hace dos años inicié este blog y aunque no he sido muy constante, vuelvo a la carga con los artistas que más me impresionan o con las reflexiones que me acercan al espíritu de la creación. La creatividad está en todo...pero sin duda, se genera en el pensamiento. Es por ello que tras dos años de la publicación de “No llores por ser mediocre” he decidido entrevistar al Doctor Alloza como una terapia para entender por qué no todos somos genios (cuando nos gustaría) y que pasos debe seguir un pobre mortal cuando toma conciencia de sus limitaciones. Forma parte del crecimiento como personas y como artistas y forma parte del proceso de entender dónde estamos. Para el autor “el hambre de lujo y comodidad conduce a la anorexia del conocimiento” y la vanidad “es simple falta de cultura”. Es un pensador que ha estudiado los valores del mundo en el que estamos y le da una vuelta de tuerca a las neuronas para saber qué nos pasa.

1- Doctor, ¿Qué tanto por ciento de la población somos mediocres?.
Todos. Aunque hay varios tipos. Pueden ser cultos o incultos, trabajadores o perezosos, ambiciosos o sin ambición. Es aleatorio.

2- Entonces, ¿Cuál es la causa de tanto sufrimiento?.
Querer salir de la mediocridad. Lo intentamos a través del dinero, el poder, la cultura o la fama.

3- ¿Cuál sería la edad crítica, aquella en la que uno descubre que es mediocre?.
Entre los 40 y los 50. El individuo ha tenido una serie de fracasos que le ha hecho caer en esta idea.

4- ¿Qué le parece el auge de los libros de auto-ayuda?.
Que son libros para intentar suprimir lo que consideran un defecto. El mío habla de conformarse, ser mediocre no es un defecto en sí.

5- ¿El sufrimiento del hombre viene por compararse con los demás?.
Sí. Cada individuo tiene su vida pero todas se parecen mucho. Si intentamos comprendernos, nos uniríamos y nos ayudaríamos más.

6- ¿Es el refugio intelectual una salida?

Personalmente sí. Pero porque soy más bien de sensibilidad que de vitalidad. No soy de una esplendidez fisiológica.

7- ¿Qué recomendaciones haría al que se quiera acercar a la sabiduría?.
Es fundamental haber leído a unos cuantos sujetos o sobre ellos: Buda, Jesús, Horacio, Lucrecio, Flauvert, Ortega y Papini.

8- ¿Qué pesa más en su obra, su experiencia como médico o sus conocimientos como filósofo?

Para curar el dolor físico están los médicos pero para el malestar del espíritu, los filósofos.

9- ¿Cuál es la sentencia más inspiradora de cuantas ha analizado?.
“Llega un momento en que tenemos miedo de morir. En ese momento, despreciamos la vida y todo el espectáculo de este mundo. Puede que en un momento de desesperación queramos quitarnos la vida, olvidando que todo esto ocurre porque tenemos miedo a morir”. Lucrecio.

10- ¿Cuándo es el momento de iniciarnos en estas lecturas?

No se pueden tener veinte años para entender a Horacio. Si lo leyeran, no le harían ningún caso. Pero yo me empecé a interesar por el mundo del pensamiento a los 16, cuando descubrí a Ortega y Gasset.

11- Una de las reflexiones que aparece en la obra es “La presencia disminuye la fama”. No parece vigente hoy en día cuando la fama se conquista en base a la repetición, al número de veces que aparece en los medios y en eventos promocionales.

Lo que quiere decir esa frase es que cuando tratamos con grandes hombres, vemos que sólo son hombres. El mito cae.

12- ¿Es el término “plataforma sentimental” la mayor aportación de su pensamiento?.
Es la base para comprender nuestras decisiones. El llamado “punto de vista” lo que determina son nuestras aptitudes. Al final, cualquier opinión es una decisión emocional, es el impulso sobre lo intelectivo. La gente cree que existen las facultades como la voluntad, la inteligencia o los impulsos que son resultantes, nunca facultades inmanentes.

13- ¿Dónde está la frontera entre hacerse preguntas, ser un pensador o un neurótico?

Me viene a la mente los personajes que encarna Woody Allen. ¿En qué punto empieza a ser enfermiza la introspección?.
Si las circunstancias del hombre sensible son buenas, deviene en un pensador; si son malas, en un neurótico.

El Doctor Alloza augura que los psiquiátras serán los grandes beneficiados en tiempos de crisis y nos recuerda la frase que mejor retrata su perfil: “Yo solo soy un niño que gime en la oscuridad de la noche, sin otro lenguaje que un gemido”.
Pero su visión no es tremendista, si no cargada de humor. R.J.Alloza crea el término “eutanasia fría” cuando habla de la congelación de las pensiones, nos recuerda que “los psiquiatras son las rameras del alma” y los humoristas “los únicos pensadores serios que conozco”. El autor considera que “la filosofía es la cocaína de los hombres honrados” y que tenemos vacío existencial porque “comemos demasiado y demasiado bien”.
Para todos aquellos que aún no lo tengan, les recuerdo que en la Librería Castellana 45 pueden adquirirlo o encargarlo desde cualquier punto de España.

En Mallorca, Llibres Colom y librería El Globo.

LOS MAESTROS: JOSÉ ANTONIO MALDONADO Y PACO MONTESDEOCA

2008-12-17T11:29:00.006+01:00

Llevo meses haciendo análisis de los presentadores del tiempo a los que admiro y tratando de explicar a los lectores, en qué reside la difícil tarea de presentar el tiempo. Para cerrar esta gesta y seguir buscando otras fuentes de inspiración, siento que tengo que hacer un homenaje a José Antonio Maldonado y Paco Montesdeoca. Hace un tiempo que dejaron la pantalla, hace unos meses que ya no forman parte del día a día del espectador. Dicen que el televidente es cruel, que olvida rápidamente un rostro para sustituirlo por uno nuevo que entra a formar parte de su vida cotidiana. Pero hay personajes inigualables, que han escrito la historia de la televisión y que tienen carisma.

Algo de lo que adolecen los nuevos rostros que están surgiendo en los últimos tiempos. Paco Montesdeoca encarna el humor y la alegría. Los que lo han visto a través de la pantalla, han podido percibir esas ganas de vivir, esa cercanía elegante, la manera de contar las cosas de manera sencilla pero directa, la simpatía sin fingimiento, la fluidez en la manera de narrar. Un artista de la comunicación del que se puede aprender pero al que no se puede imitar. Una inspiración. Tan auténtico y de verdad como lo han visto en pantalla. Era “el tiempo” con garantías y era la televisión cuando la hacían profesionales. José Antonio Maldonado era el rigor, la entrega, la meticulosidad. Generaba confianza en el espectador, lo vinculaba a la información, traducía los datos en condiciones concretas, daba la dimensión justa a cada fenómeno. Jamás jugó con el sensacionalismo ni la espectacularidad. Ponderaba los registros y las previsiones y no alimentaba alarmismos falsos. Elegante, con clase, imponía una autoridad protectora. Todo eso lo veía el público. Pero lo que a lo mejor no saben es que era un jefe justo, honrado, noble, sincero y trabajador. Un privilegio haber trabajado con ellos. Nos han dado veinte años de lecciones y yo compartí diez de ellos con su compañía inigualable.

JOAN ESCODA

2008-01-15T12:35:00.000+01:00

Nos sorprende desde el primer segundo en el que aparece en la pantalla. Rompe con la tradición del científico sobrio y solemne pero no por ello prescinde de la precisión en sus pronósticos. Pone especial detalle en los plazos de tiempo, una apuesta más que arriesgada y valiente y podríamos decir que la ambiguedad queda descartada en sus predicciones. Traduce el lenguaje meteorológico para hacerlo más comprensible y dota de un ritmo rápido a su discurso, convirtiendo la información en algo atractivo por la que uno se deja deslizar sin oponer resistencia.

Es todo un hallazgo en Antena 3 aunque sus seguidores sabíamos de su existencia en Canal 24 Horas y Canal Meteo. Su capacidad de impacto es enorme. Taladra la cámara y se planta en el salón de su casa con algo de desvergüenza y mucha simpatía. Sus ganas y su creatividad contagian a todo el mundo. No deja a nadie indiferente y eso en televisión, es garantía de éxito.

CARLOS CABRERA

2007-11-20T12:55:00.000+01:00

Los seguidores de este meteorólogo pueden verlo en el informativo matinal de Tele 5 y algunos fines de semana. Pero su recorrido pasa por TVE, Cuatro y Canal Meteo. Su secreto consiste en su gran capacidad de adaptación. Respeta las normas de estilo de cada cadena sin dejar de ser él mismo. Cada formato condiciona una manera de presentar y también la pauta que imprime el director de cada sección de Meteorología. Carlos resulta siempre elegante, afable y con voluntad didáctica. Detrás de cada exposición, hay un interés auténtico de que el espectador se quede con el porqué de un fenómeno y con la magnitud real de los hechos.

Es un profesional tremendamente ponderado. Este verano ofreció una conferencia sobre cambio climático en la Casa de Canarias en Madrid donde huyó de todo sensacionalismo o titular fácil. Supo contextualizar el problema, arriesgar en su valoración pero sin querer simplificar un fenómeno al que le faltan elementos de análisis. Cabrera denunció que faltan estudios que garanticen una información comprometida.

Su deseo de extender sus conocimientos y sus ganas de darlo todo en cada previsión hacen que jamás se de una tregua. Y el telespectador lo agradece y le otorga su confianza.

MARTA JAUMANDREU

2007-11-19T12:56:00.000+01:00

Las formas no pasan inadvertidas. Domina la mirada a la cámara. Cada sonrisa es un saludo sutil. Su presencia es importante aunque no sea grandilocuente en sus movimientos o en su discurso.

Prefiere la sencillez en la exposición pero siempre matizada por el detalle. Toda la información es útil, aprovecha cada segundo y relaciona todos los elementos para hacer más digerible y comprensible el discurso.

Engancha su complicidad, un carácter que se adivina tenaz pero que endulza con una precisión que nunca es impositiva. Invita a entender y a escuchar pero no quiere dominar desde un escenario del que se hace dueña y con una profesionalidad que la sitúa entre las grandes del género.

EL TIEMPO ES ARTE

2007-11-19T12:53:00.000+01:00

Cuando inicié este diario, hace un año, decidí lanzaros las propuestas culturales que me resultaran atractivas. Libros que no llegan al gran público pero merecen atención, cantantes minoritarios que están creciendo y artistas, en definitiva, que ofrecían una mirada diferente e interesante.
Quiero hacer un homenaje a un arte no catalogado como tal. Y así mostrar el talento necesario para realizar bien una tarea no siempre correctamente valorada: Presentar el tiempo.

Son muchos los retos a tener en consideración para esta "puesta en escena" tan particular. Fascina a quien conoce las entrañas de la televisión pero parece un "relleno" para el telespectador bulímico, cansado de ver tantas caras y discursos huecos que zapea sin compasión cuando ve a un individuo, desprovisto de todo, en pie, sólo frente a la audiencia y ante un mapa.

Para hacer el tiempo hace falta ritmo, calidez, energía, proximidad pero también rigor, exactitud, credibilidad y compromiso. Son unos pocos minutos muy elaborados. Cualquier desajuste desentonaría. Toda la entrega y la sincronía no se aprecia; tan sólo el error. Es un formato cruel, desagradecido, que invita a la mofa y a la frivolización por parte de muchos telespectadores. La expresividad y la contención son dos elementos que hay que combinar a partes iguales: En el discurso y en la forma. Si el espectador conociera los elementos de análisis para evaluar lo que está viendo...se daría cuenta de que es un auténtico espectáculo.

Cada presentador de los que conozco y admiro aporta algo. Juntos serían el perfecto hombre/mujer del tiempo. Cada uno por separado son increíbles.

"GANADOR PERDIDO" O ITXU DIAZ

2007-10-16T09:17:00.000+02:00

Siempre que un amigo se estrena como novelista, merece la pena acercarse a su obra. Un nuevo universo nace. Una nueva manera de "contar la vida" y un nuevo repertorio de personajes y situaciones. Muchos aprovecharían el tirón nostálgico que tienen los 80 para recomendar esta novela. Y es que el ambiente musical de aquella década caló hondo en muchos. Tanto es así que Itxu, demasiado joven para recordar aquello, ha convertido esa música en el eje de su profesión.
Este pícaro gallego es un crítico musical con un aguijón muy certero. Pero no sólo de letras vive el plumilla. También comparte su tiempo y su ocio con figuras del mundo de la música de los 80 a nuestros días. Herederos de ciertos sonidos como los "Indras". Ellos arroparon a Itxu en el día de su presentación de manera que al final, los seres geniales acaban entrando en contacto.
"Ganador Perdido" es la novela de alguien que conoce el perfil humano de los artistas. Que sabe lo que hay detrás de un éxito arrollador. Que refleja una sociedad como la nuestra: Con tanto periodista, tanta cámara, tanta "realidad paralela" y tanto mamoneo como el que somos capaces de fabricar. Es una recomendación de lo más interesante. Me gusta que un hallazgo así llegue a tanta gente como sea posible.

LA BANDA SONORA ORIGINAL DE LOS SUEÑOS

2007-03-05T16:09:00.000+01:00

El arte de Anthony Ocaña es un secreto a compartir. Guardarlo para uno es un acto injusto de egoismo. Anthony es un compositor y guitarrista que podría ambientar nuestros mejores sueños si éstos llevaran música. Pude disfrutar de su talento en "El rincón del Arte" en la calle Segovia y es una experiencia envolvente y serena. Es un hombre joven con mirada de sabio, sus melodías parecen sosegadas pero tienen tal fuerza que te hacen preguntas. Nunca la música me había interpelado. Nunca me había encontrado buscando respuestas mientras las notas me guiaban los pasos de la imaginación. Cuando encuentro un artista que me conmueve, me veo obligada a compartirlo. Hay que seguir su pista en su página web. Ahora se encuentra en la República Dominicana grabando su segundo disco pero en cuanto vuelva a España, os recomiendo esa experiencia tan especial. Anthony cultiva a su público de un modo artesanal. Te cita en lugares con sabor, pequeños e íntimos, te vigila con la mirada y se preocupa de que la melodía te emborrache. Es capaz de estar con cada uno de los allí presentes. Y es un estímulo para despertar la creatividad que llevamos dentro. Os dejo unas imágenes de ese último impresionante encuentro. Otra terapia para el alma que espero tengáis en consideración.

Oficina de Management de Anthony Ocaña
http://www.anthonyocana.com
http://www.myspace.com/anthonyocana
C/ Silva 20, apto 3-C
28004 Madrid
+ 34 650922320 / +34 915238809

ATENCIÓN A LOS INTERESADOS EN TRIUNFAR EN MADRID

2007-02-28T15:16:00.000+01:00

La obra se adelanta al día 2 de marzo, VIERNES a las 22:00 h. La Sala Janagah se encuentra en la Pza. Arteijo 14, en el Barrio del Pilar y junto a la Vaguada. Se puede aparcar en el centro comercial. La entrada cuesta 10 euros e incluye el espectáculo y una copa después junto a las artistas. Es posible reservar en www.atrapalo.com o ponerse en contacto con la sala, directamente. Es una gran ocasión para ver un espectáculo diferente con una impagable interpretación de Joan Escoda, hombre del tiempo de Antena 3 y artista de culto para muchos. Es el fotógrafo de la re-movida cultural que vivimos los integrantes del "Clan Retiro".

VUELVE "TRIUNFAR EN MADRID"

2007-01-26T16:51:00.000+01:00

"Triunfar en Madrid" vuelve a la escena.

La picaresca de los personajes que se mueven por el mundo del
espectáculo, la vanidad de sus protagonistas y el enfermizo mundo de
las mentes creativas reaparecen en forma de obra de teatro.
"Despótika Producciones" se atreve a denunciar las corruptelas del
cine, teatro y televisión. Los negocios que nacen de la necesidad de
los que acuden a la capital en busca de una oportunidad estelar.
El sábado 3 de marzo en Janagah Teatro (Pza. Arteijo 14. Barrio del
Pilar) empezará el espectáculo a las 10 de la noche. Tras la obra,
el local permanece abierto para poder tomar unas copas e
intercambiar impresiones con las artistas..

Patricia Peñalver encarna a una joven ilusionada que viene a probar
suerte a Madrid. Es víctima de engaños y burlas pero se irá
fortaleciendo cada vez que los demás truncan sus ilusiones.
Alessandra Bianchi encarna a diversos personajes, todos
esperpénticos y ricos en matices. No duda en meterse en la piel de
los frikis mayores del reino.

Además, en esta nueva etapa de "Triunfar en Madrid" hay algunas
sorpresas. En esta obra "mutante" se incluye algún número musical,
algún "cameo" sorprendente y el humor necesario para encajar los
golpes en un universo arbitrario y caprichoso como el del
"showbussiness". Espero veros allí porque yo no me lo pienso perder.

RECOMENDACIONES NAVIDEÑAS

2006-12-28T11:06:00.000+01:00

En mitad de las fiestas navideñas y deseando una pronta recuperación de los que me leen, quiero haceros algunas sugerencias para aquellos que aún creen en los Reyes Magos.

Las opciones más interesantes para dejar boquiabiertos a los que aún tienen alma de niños tienen nombre propio.

Las fotografías de Joan Escoda.

Este fotógrafo catalán selecciona lo mejor de su vida (que es bastante rica y fructífera), encuadra sus buenos momentos y nos deja una imagen sugerente. Los lugares de sus escapadas resultan íntimos aunque sean al aire libre. La mirada de las mujeres que captura con su cámara (y algunas con su corazón) son siempre un misterio por desvelar. Los artistas que atrapa en mitad de su proceso creativo nos devuelven al reino de la imaginación. Buen gusto y el placer de mirar. Consultad en su web.

cupifotos.blogspot.com

Los cuadros de Núria Cabezas.

Esta pintora salmantina tiene la serenidad de una artista nipona. Núria pinta flores con una gran precisión y es la mejor manera de conservarlas sin que se estropeen. Toda una declaración de intenciones para el que se atreva y un relax para la vista.

www.artenuria.com

El inmortal manual del Dr. Alloza.

Para todo aquel que aún haya sucumbido a esta nueva filosofía de vida...os dejo algunas perlas que pueden motivaros para ese cambio de conducta en el 2007. Para empezar bien el año:
"Cuando se comprende todo, lo que suele pasar es que se está mal informado".
"El hambre de lujo y comodidad conduce a la anorexia del conocimiento".
"El lujo no pasa de ser una manifestación de mal gusto no dominada".
"Los humoristas son los únicos pensadores serios que conozco: No han cometido la ligereza de crear un sistema".
"Un fracasado es un afortunado que ya se encontraba a gusto en el punto de partida".
"La eutanasia fria es la congelación de las pensiones".
Ironía para comenzar un año con la ideas claras, apartar como un velo lo superfluo y saber disfrutar con la esencia de las cosas. ¿Sabéis por qué?. Según RJ. Alloza, nosotros mismos somos nuestros peores dictadores. ¿Por qué lo hacemos?.¿Por qué nos maltratamos?. "No llores por ser mediocre" es el manual del nuevo año y podemos regalarlo para portarnos como un Rey Mago.
Por internet: www.libreriacastellana45.es, en Madrid: Castellana 45, en BCN: Galería José M. Ibarra (Aragón 232) y en diversas librerías de Palma de Mallorca.

LA PRESENTACIÓN FUE TODO UN ÉXITO

2006-12-07T13:22:00.000+01:00

Estas imágenes corresponden a la presentación de "No llores por ser mediocre". Fue un acto muy intenso y una ocasión especial para compartir tertulia con algunos artistas formidables. Manuel Pérez Subirana es un escritor que se prodiga poco. A pesar de ser finalista del Premio Herralde del pasado año, Subirana no es un escritor exhibicionista. Es una promesa firme que trabaja en silencio y vuelca todo su sentimiento en sus libros introspectivos y que retratan la angustia de la sociedad del siglo XXI. Manuel presentó el libro del Doctor Alloza y pudimos inmortalizarlo en una de las pocas fotos que le han sacado en su vida reciente. Es un gran tímido con un humor cercano a Woody Allen.

El otro personaje situado a mi derecha, para el lector de esta blog, es Jorge Llopis Planas. Es asesor de comunicación su gabinete "La General de Contenidos" es una fábrica de ideas. Llopis es versátil, tiene una gran agilidad mental y es capaz de diseñar cualquier estrategia efectiva para convertir un proyecto cultural en una realidad. Su compañía es como un "brainstorming" permanente y sugerente. Su experiencia como responsable de prensa de festivales de cine, películas, lanzamiento de libros y eventos varios lo convierte en el cómplice necesario para cualquier aventura que precise de los medios de comunicación. Ahora "La General de Contenidos" también publicará libros como una aportación social para que voces discrepantes y pensamientos originales puedan ver la luz.

Junto a R.J.Alloza podemos ver a Marta Montcada. Es una artista sorprendente, iniciada en un "orientalismo" que incluye técnicas artísticas pero también un profundo respeto por la sabiduría. Cautivada por el autor de "No llores por ser mediocre", Marta realizó un ritual en público y declaró su admiración por el escritor. En la propia Galería José María Ibarra (lugar donde se realizó el acto) puede verse la obra de Marta Montcada. Su sensibilidad se ve reflejada en unos delicadísimos cuadros que buscan el color azul, la paz y la armonía. El procedimiento técnico cumple respetuosamente el ritual japonés...papel de arroz, paciencia y reflexión.

Galería José María Ibarra.
Aragón 232/ esquina Balmes.
En esta dirección se vende el libro "No llores por ser mediocre" y se puede ver la obra de Marta.

NO LLORES POR SER MEDIOCRE

2006-11-20T01:36:00.000+01:00

"No llores por ser mediocre" de R.J. Alloza

Esta página blog se inaugura con una recomendación literaria básica. Un nuevo libro de cabecera que puede ser el definitivo. "No llores por ser mediocre" es la superación de "Más Platón y menos prozac". Según su autor "ser mediocre es una de las cosas más serias y originales a las que se puede aspirar". La obsesión por la fama, el poder, la riqueza o la sabiduría nos conduce a caminar por el mundo como a unos paranoicos. Al cruzar la cuarentena, muchos ven como sus espectativas no corresponden con su realidad. Y así el autor, médico y filósofo, nos va reconstruyendo el diario de anotaciones que llevaba a cabo desde que comenzó su "crisis de la cuarentena" que se trata de una "crisis existencial y no hormonal como muchos creen".

El Doctor Alloza nos ofrece nuevas claves sobre conceptos como la inteligencia, el mérito o la voluntad. ¿Creemos que nuestra mente domina todo?, ¿Cuánto pesa nuestro físico respecto a cómo nos comportamos en la vida?, ¿Es la vitalidad el ingrediente clave de los hombres que conquistan el mundo?. Alloza analiza los perfiles humanos, el motor que guía sus decisiones y las combinaciones que llevan a actitudes tan diferentes en la vida.

El autor asegura que "no somos iguales pero somos equivalentes". Defiende que somos nuestros propios dictadores y ofrece respuestan a preguntas tan sugerentes como "¿Cuál sería un sueldo justo?". En tiempos de deriva, con escepticismo y humor, el Dr Alloza toma partido y ofrece reflexiones largamente maduradas. Consejos que muchas veces no sabemos dónde encontrar a preguntas que engloban la comprensión de la misma existencia.

Seguiré profundizando en esta "joya" pero antes os quiero aclarar el punto de venta central: La librería Castellana 45 (el nombre y la dirección son uno mismo). También venden por internet. Todos a comprar el libro para que iniciemos un foro, seremos los primeros en esta nueva corriente filosófica que es una apuesta moderna y coherente.