TACONES EN EL BANQUILLO

HÉROES CLÁSICOS Y MODERNOS

Confieso que me emociono una y otra vez cuando veo el final de la película Billy Elliot. El niño que quería bailar se convierte en un adulto que ha realizado su sueño. En el patio de butacas están aquellos que creyeron en él y también los que cuestionaron su decisión.

Lo que sin duda alguna resulta emocionante es un personaje que lucha contra su destino. De alguna manera, es un héroe moderno y clásico a la vez. La frase más reveladora es cuando el  niño explica ante el jurado de la escuela oficial de danza lo que le motiva a querer bailar: "Es como si todo lo que hay alrededor desapareciera". Esa es la definición de algo más que una vocación, de una necesidad íntima, de haber llegado a la conclusión de que uno es un medio, un instrumento de transmisión de algo más y que sólo como intérprete e hilo conductor entre esa sensación y el público podemos llegar a ser felices.En esta órbita esta el motor de la novela que acabo de publicar. Pilar Vargas (mi inspiración para el personaje de Pilar Rodríguez) es esa persona dispuesta a enfrentarse al destino. Es fuerte mentalmente y con determinación, como las adolescentes de "Quiero ser como Beckham". Son las personas que nos hacen cuestionar que los deseos tienen intensidades diferentes en cada caso y que la capacidad de renuncia y los sacrificios que hagamos son la demostración de nuestro grado de compromiso con el ideal.

"Tacones en el banquillo" habla también del éxito. O intenta cuestionar su concepto. Reflexiono sobre la igualdad, sobre la amistad o sobre la naturaleza de nuestros actos. Los personajes tienen intereses contrapuestos pero hay distintas maneras de percibir la situación y de actuar.Hay personajes que encarnan el mal como el grupo skin que amenaza a la entrenadora pero también hay, como en la vida, personajes que resultan dañinos pero son sencillamente idiotas. Otros luchan contra su propio egoísmo, aunque estos últimos son los únicos recuperables ante el poder sugestivo de una conducta limpia. ¿Podrá lo legítimo imponerse a tantos enemigos?. Anímate a leerla y compartir conmigo tus impresiones.

TU FUTURO EN SU PASADO

Cuando un director lanza al mundo su ópera prima, los demás nos vemos obligados a reflexionar: ¿Ha perdido la razón?, ¿En qué pócima reside su fuerza?. La valentía de hacer cine sin ayudas y la osadía de que película se trate de un documental, nos devuelven la esperanza.

Núria Cabezas ha luchado durante más de un año para que el producto fuera lo más ajustado posible a lo que tenía en su imaginación. Supo defender una idea hasta que se materializó en todas sus vertientes: Contacto con veinte ancianos pintorescos, con visiones de la vida muy distantes entre si y extremadamente particulares y les convenció para que compartieran ante una cámara sus reflexiones más auténticas. No son políticos en campaña si no unos ciudadanos a los que no les importa mojarse. Opinan y arriesgan. No les importan las versiones políticamente correctas de nuestra sociedad. Saben que han vivido mucho y han sacado conclusiones. Nos dan una lección vital para todo aquel que quiera escuchar. Y no se escapan. Hablan del sentido del amor, del sexo, de lo que merece la pena resistir y por lo que no hay que perder ni un segundo. Saben que el tiempo va en su contra y cada uno ha resuelto su forma de ser feliz: del místico al hedonista, del catedrático al hombre de campo, de la actriz liberal al ama de casa más conservadora.

Es difícil encontrar una selección más plural y pese a ello, algunos han llegado a conclusiones muy parecidas. A lo mejor eres de los que no se ha detenido ni un momento a escuchar las fantásticas historias que tiene su abuelo en su bagaje. Y ese es un error muy frecuente. Los ancianos han extraído la esencia de la vida y Núria Cabezas, como un alquimista, la ha sintetizado en un documental ágil, con muchísimo ritmo, donde se suceden los testimonios a una velocidad que no te dejan descansar. De la risa al impacto emocional. De la reflexión más angustiante a la frivolidad más sugerente. Vitalidad y optimismo en cápsulas visuales. Estén atentos a los pases que se harán en distintos puntos de la geografía o sigan la web www.tufuturoensupasado.com. La revolución de las cabelleras blancas está arrancando.

ÓSCAR MARÍA RAMOS: Director de Cine

“A prueba de bombas”

Una historia coral de vidas marcadas por la angustia, el desasosiego, la existencia de personas que no encuentran su lugar. La ciudad como un pozo asfixiante donde aflora lo peor de la naturaleza humana. El campo como la liberación y la reserva de la esencia de uno mismo.

Las constantes del cine de Óscar María Ramos tienen su explicación más completa en esta obra que le llevo muchos años de su vida. Durante ese periodo, estrenó en cine “El odio que estremece”, un musical gore que algún crítico calificó de “filme de culto”. También rodó “Beautiful dead women”, una ingeniosa película de humor negro que llevó a festivales. Pero su opera prima inacabada siguió adelante y la pulió hasta tener un producto que en breve tendrá la exhibición que merece.

En “A prueba de bombas” aprovechó el talento de Sonia Almarcha y Leandro Rivera que confiaban en formar parte de una historia que rompe moldes.

La atmósfera opresiva no le libra a Ramos de su humor tan personal, su surrealismo mágico y en ocasiones, su agro-costumbrismo. Pero por encima de todo es una obra de dualidades, de contraposiciones y de la búsqueda de un orden en el caos vital del hombre actual.

El protagonista, encarnado por Leandro Rivera busca su sueño. Nada parece torcer su rumbo en un mundo de confusión donde los otros personajes caminan desnortados y víctimas de muchos peligros. Es una historia de personajes acorralados, perseguidos por sus enemigos o donde su principal enemigo son ellos mismos. Y como siempre pasa en el cine de este realizador, con momentos agridulces.

Las localizaciones son inusuales y los sueños y delirios están recreados con una estética que reconoce que tras la cámara hay un artista plástico y un gran innovador del video-arte. “A prueba de bombas” nos cuenta hasta donde llega la resistencia en el ser humano, dónde reside la esperanza y porque la vida nunca es una novela lineal ni un cuento de hadas pero cómo las piezas en ocasiones, se recomponen después de haberse roto en mil pedazos.

HUMOR NEGRO DADA

El viernes 30 acudimos al pase de prensa de la película "Beautiful dead women" de Óscar María Ramos. Una cita inolvidable ya que nuestras neuronas terminaron hiperestimuladas.

El cine de Óscar María Ramos desata un sin fín de comentarios al finalizar. La reflexión más curiosa que escuché fue que se trataba de "humor negro dadaísta". El productor Josep Llobera hizo esta reflexión tras convenir que la particular visión del mundo del director abría una puerta en el mundo del cine español. El incombustible y perfeccionista Rafael Gordon (estrenó este invierno la película documental "La mirada de Ouka Lele") dice sentirse con "hambre" de nuevo cine y que Óscar le provoca y entusiasma por la valentía que tiene para jugar con todos los géneros y ser capaz de subvertir la mirada de narrar.

Rafael, premiado y distinguido tras su último trabajo, acostumbra a apoyar siempre las iniciativas y propuestas de este singular director. Todos los asistentes al pase y la fiesta posterior del viernes sentían ese mismo "hambre" de cosas nuevas, de caminos por explorar y de un cine arriesgado. Y con "Beautiful Dead Women" encontramos a unos personajes delirantes, ridículos, histriónicos en unas situaciones desconcertantes. Un humor sutil que nos demuestra que el mal, no siempre está en manos de los más inteligentes o calculadores. El mal puede estar en manos de los más necios y torpes...como también el que lo tiene que enmendar. Anti-heroínas que se enamoran del principal sospechoso, perdedores de distinta ralea y la muerte como un recurso más para sobrevivir.

El argumento cuenta como un grupo de desequilibrados mentales montan un negocio de venta de cadáveres de modelos para fetichistas. Y una sociedad enferma que reacciona.

Tras el pase, pudimos ver el cortometraje "Mundo de mundos" de Núria Cabezas. Cargado de simbolismo y de luz, supuso un bálsamo visual y un motivo más para celebrar que aún hay personas que son capaces de apostarlo todo. "Beautiful dead women" es un guión cuajado de momentos inmortales.

PHOTORAID "EL ODIO QUE ESTREMECE"

Autor: Nuria F. Roma

Autor: Nuria F. Roma

Estas fotos son las que mejor interpretan el espíritu de "El odio que estremece". Es por ello que la conocida artista Ouka Lele las consideró las fotos ganadoras del photoraid celebrado en Madrid a mediados de enero. Son de Núria F.Roma: Una diseñadora que pone su creatividad al servicio de muchos registros: tan pronto hace la portada de un libro como una campaña publicitaria de gran envergadura. Otra persona que se suma a la movida de "El odio que estreme". No es tan sólo una película...es todo un movimiento. Se estrenó el viernes 22 en el Pequeño Cine Estudio (Magallanes,1) y se puede ver todos los días de la semana a las 18.45.

Hace tiempo que no aportaba nada a este blog. Y es que a la vuelta de verano, el equipo de "El odio..." esperábamos de un modo inminente el estreno de este estreno. Pero resulta muy difícil sacar la cabeza en un mundo tan complicado como el del cine cuando no hay respaldos ni subvenciones. Es por ello que esta película es un triunfo en si misma: por estar fuera de cualquier circuito, por partir de la voluntad y la constancia de mucha gente que sacrificó su tiempo libre por un sueño y por el sentido del humor y la entrega de parte del equipo a la hora de decir que existen. Muchas críticas han malinterpretado el sentido de esta cinta. Otras, sin embargo, han dado en el clavo. Dicen que es una película satírica, delirante y que puede terminar siendo de culto. Hay quien afirma que es un film "orgulloso de ser cutre". Porque es artesanal, cargado de ideas más que de medios y que rebosa rebeldía. Vamos a seguir realizando conciertos y distintos eventos para dar a conocer este trabajo. ¿No crees que merece la pena unirte y no dejar que los grandes la fagociten?. "El odio que estreme" es el grito de un grupo de artistas que quieren proclamar al mundo que existen.

LA HORA DE LOS BUENOS

Imagen: pasionporelcine

El momento ha llegado. La película "El odio que estremece" se podrá ver en los cines a finales de septiembre. La genialidad de Alfonso de Lucas y Oscar María Ramos ya no será privilegio de unos pocos. Su cine de culto podrá ser admirado por los amantes de las nuevas tendencias. Gótico-gore, surrealismo fantástico, terror-friki o cualquier término que acuñarán los críticos para explicar el fenómeno. Pero lo más singular será la creación del musical gore-fantástico que puede inaugurar un nuevo camino. Llegó la hora de los que innovan, de los que sueñan y de los que pelean más allá de las estructuras ya creadas. Con osadía, con imaginación y con talento. Con un estilo propio. Con el apoyo de un montón de amigos. Me jacto de ser una talent-hunter o buscadora del talento. De hacer profecías como una especie de adivina de artistas. El día que conocí a Mai Meneses (intérprete y compositora de "Nena da conte") me di cuenta de que no podía quitarme sus canciones de mi cabeza. Y ahora tengo las imágenes grabadas de los trabajos de Óscar y Alfonso. Unas imágenes psicoanalíticas que no muestran la epidermis de la sociedad si no su representación psicológica. Fea y desgarradora. En ocasiones cómica. Un éxito que estremece.

UNA VISIÓN DIFERENTE

Un mundo onírico o una pesadilla real. Lo fantástico puede ser verosímil. La fantasía puede tener aspecto cotidiano. Lo interesante en las obras de un creador es que tenga un universo propio. Y la película “Miedo que estremece” de Oscar M.Ramos y Alfonso de Lucas traslada al espectador a un viaje: ¿A un mundo futuro?, ¿Al presente en otra dimensión? O quizá a la metáfora de una sociedad actual “vampirizada” por la pasividad de las almas y la iniciativa de los crueles.

Uno tiene la sensación de que reconoce las actitudes y el vértigo existencial que transmite el visionado de la cinta. Uno empieza a sentir el miedo, no como resultado del asalto de los depredadores humanos si no que la desprotección ante una vorágine incontrolable y de la propia ansiedad que genera un mundo acelerado.

La estética de “Miedo que estremece” remite en ocasiones a la filmografía de Jess Franco. En otros momentos al hiper-realismo de un Almodóvar incipiente. En algún instante tiene tintes documentales como la fenecida corriente dogma. Pero, ante todo, es un cine de autor. O lo que resulta más complejo aún: Un cine de autores.

Y es que tiene mucho de experimental. En primer lugar, los actores no tenían conciencia de todo el guión ni hacia donde avanzaba la historia. Con esta estrategia, los directores pretendían que los intérpretes no tuviesen una visión completa de las acciones. Sólo la de sus personajes. Conocían gradualmente su evolución pero ignoraban qué sucedía en las escenas en las que no estaban presentes. De esta manera, mantenían la inocencia sobre la evolución se los acontecimientos. Como en la vida.

Otro sello distintivo es que los directores no pretendieron encontrar un punto de acuerdo, si no respetar sus modos de narrar. Alfonso de Lucas con sus escena explícitas de violencia y agresión, la exhibición vouyerista de las mujeres y los subrayados surrealistas de los registros. Oscar María Ramos con los diálogos abiertos, los impactos de estética kitch y las sorpresas fantasmagóricas.

Porque los personajes son ambiguos, asfixiantes y turbios. Y la proliferación de actrices temperamentales resulta un duelo curioso.

Pero el tercer postulado que consagra el “estilo propio” de la película es el osado reto de convertirla en un musical atípico.

Las canciones son brillantes, cargadas de ironía y de parodia. Los video-clips que las acompañan están empañados de creatividad. Temas originales que interpretan con valentía los actores, seres absolutamente entregados a la fe ciega del sueño imaginado por Ramos y De Lucas que se concreta en el delirio de “Miedo que estremece”. Difícil de clasificar. Muy arriesgada, incluso con la exhibición de sus errores, pero fruto del deseo de un colectivo que “desea contar”. Y el deseo y la necesidad son un motor fundamental para el arte.